Desde pequena, a arte sempre esteve presente na minha vida.

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Brincava com massinha, argila e materiais artísticos, e aos seis anos já sabia costurar, aprendendo muito por observação. Aos 10 e 11 anos, comecei a fazer biscuit, depois explorei pintura em tecido, óleo e acrílica — e desde então, nunca parei de aprender, experimentando novas técnicas a cada ano.
 

Aos 17 anos, entrei na faculdade de Artes Visuais, fiz estágios em escolas e trabalhei em ateliês. Mas a vida adulta me levou a atividades diversas, que me cansaram e frustraram. Mais tarde, decidi vender bijuterias e me formei em Design de Joias pela

Panamericana, sempre mantendo a arte presente, mesmo trabalhando em escritório ou dando treinamentos.
 

Houve, entretanto, um período de quase dois anos em que parei de produzir — a primeira vez em minha trajetória. Mudanças de país e a vida cotidiana interromperam meu contato com a pintura, e eu sentia frustração por isso. Em setembro de 2024, uma amiga me presenteou com um kit de aquarela. Resolvi retribuir com uma pintura: uma orquídea, planta que simboliza paciência, ciclos e delicadeza. Esse gesto reacendeu minha criatividade e vontade genuína de criar, inspirada pelo momento delicado que ela vivia.
 

Desde então, voltei a pintar regularmente. Em setembro de 2025, decidi compartilhar meu trabalho no Instagram. A resposta foi incrível: mensagens de amigos e de pessoas que nunca tinham visto meu trabalho me incentivaram a não deixar mais a arte de lado. Hoje, minhas aquarelas botânicas refletem essa trajetória, a atenção aos ciclos da natureza e a beleza efêmera que inspira cada pincelada.